胡逸就站在工作室的正中间呢，眼睛盯着谱子上那一行行好像在跳动的音符，那神情可专注了。

张老师呢，就坐在他的对面，手里拿着铅笔在纸上划拉着，那声音就跟雕琢艺术品似的。

他俩这都连着干了七个小时啦。那人工智能弄出来的主旋律啊，被他们翻来覆去地调整、修改，最后可算是有了一种以前从来没有过的情感深度。

“这旋律啊，感觉像是在发问，又像是在回答呢。”张老师小声地说着，眼睛里透着一种挺复杂的神情，“你想过这首歌叫啥名儿没？”

胡逸慢慢地点了点头，声音特别坚定：“就叫《谁在唱歌》。”

张老师愣了一下，紧接着就笑了，好像从这个歌名儿里听出了不少更深的意思呢。

人工智能负责创作旋律，他们这些人类创作者呢，就给这旋律赋予灵魂和表达的方式。

这种合作可不是谁替代谁，而是一起存在，这就像是一种全新的音乐交流方式。

等到最后一段副歌写完的时候，工作室里传来一阵轻轻的鼓掌声。这是人工智能按照指令模拟出来的听众反馈的音效，虽然就是些数据，可也让他俩看着对方笑了起来。

过了几天啊，《谁在唱歌》就正式发布了，还被确定为下一届国际音乐节的开幕曲呢。消息一公布啊，立马就在全世界引起了热烈的讨论。

那些传统的音乐人、科技迷还有流行文化的观察者们都纷纷发表自己的看法。有人觉得这简直就是对艺术的一种糟蹋，可也有人把它当成是一个具有划时代意义的大突破呢。

在一场叫“音乐与人工智能协作发展”的高端研讨会上啊，李教授宣布要成立一个“人机共创作品评审委员会”，还邀请胡逸来当顾问。

她对着台下好多业内的权威人士说：“这可是一个新纪元的开端啊。咱们不能抗拒变化，不过呢，一定要保证这个变化是朝着正确的方向去发展的。”

虽然还是有不少人反对呢，但是就在短短几个小时里，已经有二十多个有名的音乐人签了“共创计划”的意向书。

这就表明啊，人机共创不再仅仅是一个还在试验阶段的概念了，而是一种不能被小瞧的趋势。

就在大家都还在讨论未来音乐会长成啥样的时候，钱博士的团队推出了新一代的人工智能音乐系统V2.0。

这次呢，他们弄了一个特别革命性的功能，叫“情感记忆库”。

钱博士在发布会上展示的时候说：“这个系统能够把创作者的情绪起伏给记录下来，然后通过深度学习，不停地把匹配的音乐风格和节奏优化得更好。简单来说呢，这个系统不光能懂旋律，还能体会人的心思呢。”

到了演示的环节，胡逸就亲自上场了。他轻轻哼起了一段悲伤的调调，没几秒钟呢，就有个东西自动生成了一段很配这情绪的钢琴伴奏，这东西嘛，其实就是那种智能的玩意儿。

那琴音低低的、柔柔的，就像黑夜里的一盏小灯似的，一下子就把这旋律背后藏着的那些情感都给照出来了。

现场静悄悄的，过了一会儿，突然就响起了像打雷一样响的掌声。

这时候啊，胡逸心里就明白过来了，自己一直坚持走的这条路，总算是得到这世界的认可了。不过呢，这还只是个开头呢。

发布会完了的第二天，胡逸就收到了一封从音乐科技展览中心寄来的邀请函。

孙先生还亲手写了一句话：

“‘未来之声’特别展，就等你去点亮第一束光呢。”

胡逸看着这句话，心里就像有小石子扔进了平静的湖面，泛起了一圈圈的涟漪。

但是他可不知道啊，在这个展览的背后呢，其实已经有好多挑战和争议在偷偷地冒头了。

在音乐科技展览中心里头，“未来之声”特别展就在那些镁光灯的照耀下开始了。